El individuo debe ser invitado a un viaje de descubrimiento. Johann Wolfgang von Goethe ya ha descrito en su teoría del color cómo se puede comprender el efecto intrínseco de los colores.
En términos del efecto de color, se caracteriza por ej. El rojo como urgente. Al hacerlo, describe un gesto gestual que el espectador realiza con su alma en vista de lo sensual. Mirarlo se convierte así en una actividad creativa.
Este aspecto enriquece a la humanidad. Es la contribución de todo gran artista para cambiar la forma en que vemos.
La objetividad de la obra de arte siempre incluye la subjetividad del espectador. Sólo en la interacción de ver con la imagen surge la imagen.
Hay que aprender a aceptar que la (única) realidad no existe, pero que la realidad es algo que siempre tiene que surgir. En el momento en que lo que nos rodea en apariencia se conecta con nuestra propia estructuración, la realidad emerge.
En contraste con el pensamiento lógico, sin embargo, todavía tratamos la percepción como el hijastro de nuestra civilización. Cuando percibimos, normalmente no percibimos como deberíamos.
Cuando vemos bien, nos olvidamos del ojo. El arte nos hace conscientes de que la percepción puede ser un arte porque puede hacer que la percepción sea artística.
Y artísticamente significa: más nítido, más exacto, más lejos, más concreto, más cerca de la piel, más lleno de vida – y todo esto cada vez más conscientemente. Eso concierne a todos. Aquí yace el futuro.
Entonces, ¿cómo funciona el arte? A través de los sentidos para los sentidos. El arte más elevado es la forma más elevada de dar forma a la percepción – con todas las consecuencias para la vida.
Siempre es bueno ser consciente de que el efecto del arte no depende de la comprensión del arte. No hay que saber respirar para obtener aire, de lo contrario casi nadie estaría vivo.
Con el arte es también y especialmente en nuestros tiempos modernos lo mismo que en la corte: uno se adorna con preciosas obras de arte y tiene la esperanza de que sea una inversión de valor. Eso es algo muy desagradable. Luego están los historiadores de arte que hablan de ello, y el mercado del arte… Es una compleja red de valores.
Lo que siempre pasa desapercibido es la experiencia primaria del arte como conciencia y valor cultural. Es, en efecto, un nuevo aspecto el tomar el arte tan seriamente que puede mostrar sus potenciales para el desarrollo ulterior de la percepción en los campos formulados de la vida, especialmente donde se desarrolla con bastante libertad, en la visualización.
No se necesita ningún arte para decir lo correcto. Si dependiera de la comunicación del conocimiento, entonces los artistas podrían ahorrarse el gran esfuerzo con la obra de arte. Podrían decir lo que quieren decir de inmediato.
En términos simples, las fuerzas creativas o las habilidades artísticas se crean a través de la cercanía: a través del encuentro entre el hombre y el objeto, a través del encuentro entre el hombre y el fenómeno. La proximidad surge a través de la concentración en una cosa, a través de un acercamiento curioso, a través de la reflexión cuestionadora, a través de la observación y la percepción cercana. Cuando logramos la cercanía, la creatividad ya está muy presente.
La cantidad de energía gastada para acercarse al objeto/fenómeno parece desempeñar un papel importante. Cuanto más poder se utiliza de manera concentrada, más poder se empuja hacia fuera de nuevo y se presenta en la misteriosa combinación con otros impulsos como el acto creativo, artístico. Siempre es un momento muy importante y grandioso cuando nuevas cosas llegan al mundo de esta manera.
»Quien quiera saber algo sobre mí, como artista, que es el único digno de atención, que quiere saber algo, debe mirar mis cuadros con atención y tratar de reconocer de ellos lo que soy y lo que quiero.«